Kulenin bir devrim sembolü olması amaçlanmış ve ilk tasarımı 1919 yılında açıklanmıştır. Tatlin’in tasarımı gerçekten devrim niteliğindeydi ve bir asır sonra bile dünyanın dört bir yanındaki mimarlara ilham kaynağı oldu.
St Petersburg’un hiç inşa edilmemiş ana binası
SSCB’nin varlığının ilk on yılında, mimarların ve sanatçıların fikirleri, önceki nesiller tarafından yüzyıllar boyunca çizilen ve tasarlanan her şeyden farklı olarak tamamen yenilikçiydi. Belki de bu projeler biraz ütopik ve naifti, birçok sembolle, hükümdarın değil halkın, sıradan insanların yönetimde olduğu yeni bir toplum ve yeni bir rejim fikri. Elbette o dönemde pek çok proje hayata geçirilemedi çünkü en hafif tabirle fantastikti. Örneğin size yirmili ve otuzlu yıllarda Moskova için yaptığımız ve hiçbir zaman hayata geçmeyen projeleri gösterdik. Petersburg için böyle ütopik bir yapı, halk arasında Tatlin Kulesi olarak bilinen Üçüncü Komünist Enternasyonal anıtıydı.
İlk yerleşim planı, 1919 Fotoğraf: wikipedia.org Peki Vladimir Tatlin binasını nasıl görüyordu? Birbirinden bağımsız üç cam duvarlı kata sahip spiral şeklinde bir binaydı. Zemin kat küp şeklinde yapılmış ve mimarın planladığı gibi, yasama erki temsilcilerinin binalarına ev sahipliği yapacaktı. Birinci kat yürütme erki içindi ve piramit şeklinde tasarlanmıştı. İkinci kat yürütme organı içindi ve piramit şeklinde tasarlanmıştı; üçüncü kat ise enformasyon güç merkezi içindi: medya, telgraf ve radyo için tasarlanmıştı. Bu zemin bir silindir ve bir yarım küre şeklinde tasarlanmıştır. Bununla birlikte, Tatlin’in bulduğu tek know-how standart dışı şekil değildi. Fikre göre, katların her birinin dönmesi gerekiyordu. Zemin kat bir yılda bir tur atacak, piramit bir ayda dönecek ve bilgi yapılarının zemini bir günde dönecekti. O zaman için oldukça cesurca olduğunu kabul etmelisiniz. Bu arada Tatlin hiçbir zaman tek bir bina inşa etmedi: o bir sanatçı (ünlü tabloları var) ve tasarımcıydı, ayrıca farklı zamanlarda Kiev ve Moskova’daki çeşitli Sovyet enstitülerinde çalıştı. Peki kulesi neden büyük bir şey oldu, dünya çapında bir mimari anıt haline geldi? Böceklerden ilham alan mühendis, su kanadı şeklinde fantastik bir gemi yarattı Vladimir Tatlin 1914’te. Fotoğraf: wikipedia.org Her şey bu binanın sembolizmi ve Tatlin’in tamamen yeni bir sanat olan sanatsal konstrüktivizmin kurucusu olmasıyla ilgili. Kule, yüzyıllardır dünya kültürüne yön veren klasik Greko-Romen sanatına bir meydan okumaydı. Yeni hareket, avangardistlere göre kendi ömrünü tamamlamış olan bu klasisizme tamamen karşıydı. Tatlin çağdaşları tarafından, Rönesans’ın burjuva gelenekleri tarafından sakatlanmamış, yeni çağın gerçek bir sanatçısı olarak görülüyordu. Yeni dünya inşasında tek bir karaktere ya da tanrıya yer yoktu, çünkü geçmişte bir beden ya da büst sadece tek bir kahramanın düşüncelerini ya da hikayesini ifade ediyordu ve bu da çok tek taraflıydı. Peki kalabalığın fikrini kim ifade edecek? Sonuçta, genel olarak Herkül ve benzerlerinden oldukça farklı, çok daha karmaşık, organik ve zengin.. Konstrüktivistler, modern binaların insanların ve şehrin yaşamına dahil edilmesi gerektiğine inanıyordu. Ve yeni nesil anıt işlevsel, dinamik ve en önemlisi kent için gerekli olmalıdır. Tatlin’in, kendisinin de Enternasyonal’in anıtı olarak adlandırdığı kulesinin ardında yatan tüm fikirler bunlardı. Tasarımcı, ilk modeli Devrim’in yıldönümü için bir araya getirdi ve bu modeli sadece siyasi bir ayaklanmaya değil, tüm dünya düzeninde, bilimde, toplumda, teknolojide ve sanayide bir devrime adadı. Tatlin elbette binasının en modern malzemelerden yapılmasını istiyordu. Ayrıca binanın şeklini de sembolizmle donattı. Örneğin, yapının eğik olmasının bir nedeni var: Dünya ile aynı eğime sahip ve ana ekseni kutup yıldızına doğru bakıyor. 1920’lerin sonlarında Sovyet yetkililer avangarda karşı soğuk davrandılar, ancak Tatlin’in kulesi sadece çizimlerde kalmadı, bir sembol haline geldi. Hiçbir zaman inşa edilmeyen bu yapı, birkaç nesil mimarı etkilemiştir. Bu fikrin, içinde doğduğu devletten daha uzun ömürlü olduğu söylenebilir. Tatlin’in hayal ettiği gibi komünizmin ve devrimin bir sembolü değil, konstrüktivizmin ve daha önce tasarımcıların aklına bile gelmeyen dinamik yeni bir mimari formun sembolü haline geldi. Sovyet mimarın çalışmaları, aralarında Zaha Hadid ve Rem Koolhaas’ın da bulunduğu günümüzün ünlü mimarları üzerinde büyük bir etki yaratmıştır. St Petersburg’un bu manzarası hakkında ne düşünüyorsunuz? Fotoğraf: habr.com Ne yazık ki Tatlin’in kendi modelleri (ki üç tane vardı) günümüze ulaşmadı, ancak modellerin çizimleri ve fotoğrafları günümüze ulaştı. Bu sayede anıtın modelleri dünyanın çeşitli müzelerinde yeniden yaratıldı: Tretyakov Galerisi’nde, Stockholm’deki Modern Sanat Müzesi’nde ve Londra’daki Sanat Akademisi’nde görülebilir. Çağdaşlarımız da bu tasarımdan ilham alıyor. Örneğin, yeni Tatlin Kulesi Jakarta’ya uyarlanmıştır. Proje PHL Architects tarafından oluşturuldu ve yaklaşık bir asırlık yapıya kelimenin tam anlamıyla ikinci bir hayat verildi. Bina, kirli Chilliwung nehrinin yanında yer alacak ve 9.000 kişilik bir mini kasaba olacak. Yerleşim alanının yanı sıra bahçeler, çiftlikler ve hatta pirinç tarlalarının bulunduğu alanlar da olacak. Tesis, şu anda içler acısı bir durumda olan tüm bölgenin ekosistemini restore edecektir. Tabii ki bu bir proje ve internette inşaatın başladığına dair herhangi bir bilgi bulamadık. Ancak ütopik fikirlere sahip bir Sovyet tasarımcının gelecek nesiller için bir vizyoner haline gelmesinin şaşırtıcı olduğunu kabul ediyorum. Geçmiş bir dönemin bu anıtı sadece müzelerde görülebilse de, hayata geçirilen Sovyet kalıntıları var: burada bunlardan bazılarını gösterdik.
Fotoğraf: tatlin.ru
Her şeyden önce sembolizm
Dijital bir sanatçının çalışması ve St Petersburg’un kule ile birlikte görünümü. Fotoğraf: imgur.com
Rus pulu üzerindeki kule, 2000. Fotoğraf: wikipedia.org
Yeni bir sanat formu olarak kule
Jakarta için proje. Fotoğraf: e-architect.com
Bunu paylaş: